为什么艺术不能是美的呢

人们从事艺术活动有多种理由，有的为了出名，有的为了理想，到了画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿这里，从事艺术创作仅仅为了美!且让我们看看他的画到底美在哪里。

莫奈《日出·印象》

雷诺阿《包厢》

雷诺阿《夏庞蒂埃夫人及其子女像》

雷诺阿《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》

牛刀小试“印象美”

雷诺阿是法国印象画派的代表人物。1874年，包括他在内的一群年轻画家在巴黎的一所公寓里举办了第一届印象派画展，向官方艺术沙龙发起挑战。在这个敢跟官方叫板的画展上，绝大多数的参展作品都受到了主流艺术界的无情鞭笞。

比如莫奈的《日出·印象》被评论家大肆嘲讽，认为它是“对美与真实的否定”。不过，这些作品中也出现了几幅让评论家嘴下留情的“幸运儿”，雷诺阿的作品《包厢》便是其中之一，尽管仍有少数声音嘀咕着这幅作品“画得丑”。

雷诺阿大为不解：我的画怎么会丑呢?

与官方学院派艺术所推崇的谨慎而明确的轮廓、呆板而僵化的色调不同的是，雷诺阿的作品在技法上更奔放，用色上更大胆。

《包厢》绘制的是一位风华正茂、妆容精致的贵妇和一名身姿挺拔、彬彬有礼的绅士。他们在剧院包厢里给雷诺阿留下了深刻的印象。画作中，贵妇似乎在全神贯注地观戏，陶醉在此时此刻的舞台演出中;绅士则相当绅士地充当了画面的衬景。在当时，印象派尚不主张以黑入画，雷诺阿却别出心裁地借用黑色营造反差的氛围感。在金红色的画面基调中，贵妇身上黑白相间的条纹衣服异常醒目，又恰好与绅士的黑色外衣、白色衬衫相呼应。这被吐槽的“丑”，不正是艺术家牛刀小试的地方吗?

一举成名“华贵美”

19世纪70年代，夏庞蒂埃夫人几乎主导了法兰西艺术界的风向。别误会，她可不是什么艺术家，只因她是一位富有的出版商的妻子，因此成为某著名沙龙的“女主人”。夫人对雷诺阿的画饶有兴致，于是邀请他给自己和家人画像。雷诺阿因此一举成名。

雷诺阿为夏庞蒂埃夫人所作的画名为《夏庞蒂埃夫人及其子女像》。在这幅造型美观、设色富丽的大场景肖像画中，雷诺阿充分发挥自己过人的艺术天分与技艺，将身穿黑色衣裙的夏庞蒂埃夫人表现得阔绰且友善，将身着天蓝色与白色相间的裙子的孩子们描摹得纯真又烂漫。并且，画作中不乏延伸感的居室内，漂亮的花卉、别致的地毯、彰显品位的桌椅一应俱全，还有一条壮硕的大狗趴在地上，整个画面洋溢着一种富有家庭所特有的天伦乐趣。

这幅画作所呈现的华贵之美，使其在1879年的巴黎沙龙上获得众多好评，也让雷诺阿有了资本和底气坚持自己的创作。

永不停歇“追光美”

仅为追求美的作品越画越多，钟情画家的粉丝也跟着与日俱增。凭借良好的口碑，雷诺阿成功打入上流社会，成为备受中产阶级追捧的画家。1880年，金融家安德维普委托雷诺阿为自己8岁的女儿艾琳作画。当拿起画笔对着这位“小公主”时，雷诺阿决心要不遗余力地再现她的美。果然，完成后的《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》是那么令人沉醉。小艾琳安静地侧身坐着，一头金棕色鬈发轻垂，白皙的脸庞与身上的淡蓝色裙子相得益彰;在一丛丛深色植物背景的映衬下，沉静优雅的艾琳仿佛坐在通往童话中的仙境的入口。雷诺阿以出神入化的绘画技巧，十分精准地描摹出少女天真无邪、青春恬静的形象。这幅画作也代表了雷诺阿作品的一个重要风格，那就是把自然、清新、生动的感观放至首位，把变动不居的光色效果记录在画布上，力图用光感、明暗对比给人以视觉上的舒适感。与雷诺阿多年不和的画家德加在看到这幅画作后，都忍不住赞叹：“真是难以想象，画得太美了!”

在人生最后的25年，严重的类风湿关节炎限制了雷诺阿的活动，他因此不得不迁居至终年阳光普照的法国南部疗养。在那里，他开始绘制一系列与田园生活相关的场景，作品风格更为率真自由。那些画作也始终闪耀着明媚生动的阳光，留存着关于生命、自然、光影的美。

在印象派画家里，雷诺阿可谓独树一帜。他的画作总是描绘着丰腴的女人、美丽的风光，为我们再现了一幅幅娇媚艳丽、温情美好的生活图景。而他自身所擅长的色彩、造型等绘画技法，更是成为印象派中华美而不失典雅、甜美而不失清丽的独特标杆。

我想，雷诺阿不仅仅教会我们如何感知美，更给我们带来了一种持久丰盈的精神力量。当其他印象派画家对形式探索和社会批判更感兴趣时，雷诺阿的作品却因对美的大胆追求而格外引人注目。时光流逝，他那句发人深省的话却仿佛一直在耳畔回响：“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多了。”

(仲奇摘自《课外阅读·高中版》2022年第3期)